грани творчества

«Нет более примитивного искусства, чем гравирование звериных шкур большим ножом. Я не создаю нечто «псевдоинтеллектуальное», я создаю искусство». Марк Эванс (Mark Evans)
Марк родом из Уэльса, а нож ему подарил дедушка – в семилетнем возрасте. Автор выбрал в качестве материала кожу по многим причинам. Она и красива, и практична одновременно. Люди использовали кожу, начиная с древних времен. Она не пропускает воду, легко чистится, и кроме того, в мире пластмасс и синтетики кожа остается натуральным материалом.  При создании изображений, его лезвие снимает верхний слой кожи в нужных местах для того, чтобы открыть замшу под ним. Эта кропотливая работа занимается дни, недели, месяцы… Медленно, но верно изображение появляется на свет.
Техника, с помощью которой создаются изображения, может быть названа уникальной, поскольку Марк изобрел ее сам, учась всему на собственном опыте и ошибках, и только он владеет этой техникой – единственный человек в мире. Широкой публике работы Эванса стали известны в 2008 году.

Ссылка

Хина Аояма (Hina Aoyama) родилась в японском городе Йокогама, но сейчас живет и работает в Париже. Для работы ей не нужно ничего, кроме бумаги и обычных ножниц. Хина вырезает из бумаги рисунки, тексты и потом приклеивает их к ткани или стеклу. Ее хрупкие творения в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей аккуратностью и ювелирностью.
По словам самой художницы, на создание одной работы может уходить от нескольких часов до целых недель кропотливой работы. Хина старается смешивать разные техники, чтобы подчеркнуть свой собственный стиль в жанре paper art. И, похоже, у нее он уже есть.

Ссылка

и как продолжение "бумажной" темы ..)

Эрик Стендли (Eric Standley), художник и преподаватель Школы искусств Политехнического университета Вирджинии (School of Visual Arts at Virginia Tech). Как он сам пишет, эти узоры вдохновлены готической и средневековой исламской архитектурой. А техника простая и интересная: это сотни слоев цветного картона, которые он режет специальным лазером.


 

Необычную коллекцию трехмерных изображений рыбок представил на своей выставке "Goldfish Salvation" (Спасение золотой рыбки) в лондонской ICN Галереи на Леонард-стрит японский художник Riusuke Fukahori. Эта выставка является дебютом художника в Лондоне.

Рисунки выполнены в различных емкостях с применением акриловых красок и прозрачных смол, что по своему является уникальным стилем в живописи. Изображение наносятся слой за слоем, аналогично тому, как работает 3D-принтер, в результате чего достигается объемность и невероятная реалистичность рисунков. На создание необычных работ Riusuke вдохновила золотая рыбка, которая жила у него около семи лет, с тех пор многие работы художника посвящены именно ей. Очевидно, произведения Riusuke вполне могут послужить альтернативой аквариуму, ведь отличить нарисованных им рыбок от живых очень сложно. 

класс.спасибо. я вот не видела. дома бы такое с удовольствием завела. вопрос толкьо финансовый)) при чем судя по всему очень большой вопрос ;)

иссылочка туда же Ссылка
а еще больше мне понравилось видео Ссылка

Люблю такие штуки, собираю и себе ссылки на всяческое красивое, особенно на то, что связано с бумагой - я неравнодушна именно к этому многогранному материалу и ко всему, что может из него получиться в руках мастера. К примеру, как вы относитесь к нарядам из бумаги?

Графиня Изабель де Боршграв (Isabelle de Borchgrave) известна на весь мир своим виртуозным талантом превращать обычную бумагу в дорогую ткань, и создавать из этой ткани шикарные средневековые наряды, достойные королей и королев, а то и точные копии их гардероба. Как сказал о ее творчестве знаменитый дизайнер Юбер де Живанши, "Она играет бумагой как виртуоз на музыкальном инструменте". Эти удивительные "пьесы" из бумаги бельгийская художница создает уже больше 15 лет.

В коллекции бумажных нарядов художницы есть костюмы и платья семьи Медичи, королев Елизаветы I и Марии-Антуанетты, и копии работ таких знаменитых кутюрье как Кристиан Диор и Коко Шанель. Но все же самая любимая эпоха Изабель де Боршграв это XVIII век. В домашней библиотеке художницы несколько тысяч книг по истории и истории искусства, которые помогают ей разобраться в особенностях той или иной эпохи, когда она создает относящиеся к ней наряды. Работа над одним платьем или костюмом занимает у нее от трех до шести недель, в зависимости от сложности и наличия необходимого материала. Поскольку бумаги требуется очень много, Изабель делает на фабрике крупные заказы, которые ей доставляют на дом.



В команде Изабель де Боршграв состоят стилисты и художники, которые помогают ей добиться полного исторического сходства бумажной копии платья или костюма с оригиналом. Они делают шаблоны для манекенов, а Изабель - аксессуары вроде париков, сумочек, ювелирных украшений, перчаток, обуви, декоративных шляпок и цветов, которые потом завершат образ скульптуры. Чтобы придать бумаге вид той или иной ткани - хлопка, замши, бархата, атласа, сатина - художница и ее помощники мнут и трут бумагу, складывают ее, рвут, вымачивают в воде, а потом сушат на солнце, проделывают с ней множество манипуляций, и все это - вручную. Технологии для создания платьев Изабель де Боршграв разрабатывает самостоятельно, и нет двух одинаковых костюмов - каждый из них уникален и неповторим.


Взято отсюда: http://www.kulturologia.ru/blogs/100712/16801/

Профессиональный фотограф и ретушер из Швеции Эрик Йоханссон живет и работает в Берлине. Вдохновляясь работами Сальвадора Дали, Мориса Эшера и Роба Гонсалеса, он создает удивительные картины. Его не лишенные юмора фотоманипуляции, созданные при помощи графического редактора из собственноручно сделанных фотографий, заставляют шире смотреть на вещи и осознавать, что мир вокруг ограничен лишь рамками нашей фантазии.

мне очень нравится эко-арт, эко-дизайн, когда делают что-то из мусора.
первая фотка - детали от выброшенной бытовой техники. последняя - картонки от туалетной бумаги.

Спасибо вам за такую темку. Вот о технике "акриловых рыбок "я  видела, много и слышала, а вот фото это огромное раздолье для творчества,Эрик Йоханссон имеет замечательный интиресный подход. Про "дела бумажные " тоже слыхала. Спасибо. Чего интиресненького еще бывает, поделитесь.
Мне довелось побывать на одном мероприятие, так там рисунки осуществляются с помощью свечей, рисунки детей.
В целом рисуют всем чем только можно, от шерсти до жидкого металла. Металлом это вообще уникально, после термообработки металл меняеет структуру и цвет, и получается такие шедевры, в Мариуполе была такая выстовка, я была ,жаль фото нет.

мне еще один фотохудожник очень нравится: он фотографирует еду, обрабатывает фото, а потом собирает из частей новую свою картинку. сейчас выложу несколько его работ.

что нужно человеку для творчества? пару мешочков яблок и ровный участок земли

Как вы думаете - что это?? 1...2...3...не угадали??!! пластиковые бутылки

Британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) рисует очень красивые картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья. Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц.

Пластиковые бутылки,нет?

Художник Gregory Euclide создал удивительную картину,
которая выходит за обычные рамки и переходит в реальный мир.

так шо то було?

Автор этих замечательных работ Кэлвин Николлс. Он занимается вырезанием бумажных фигур с 1986-го года.

Пластиковые бутылки!!

Я ж у вас спрашивала,пластиковые бутылки,а вы не ответили.Пост выше.